La première portion de la collection Automne '15 de la marque canadienne Reigning Champ vient d'arriver à la boutique. Jetez un coup d'oeil à notre lookbook ci-dessous et passez à la boutique prendre quelques morceaux pour votre garderobe d'automne!
This first set of goods from Canadian manufacturer Reigning Champ has just landed at the shop for Fall '15. Check out a small lookbook below and pass by the shop to grab some pieces for your fall wardrobe.
Naked & Famous Circular Knit Tee
adidas Originals Track Pant
Vans U Classic Slip-On
Levi's Lightweight Trucker Jacket
FWK by Engineered Garments Blouse
Big John Slim Fit Denim
Clarks Originals Desert Boot
Barbarian Rugby Jersey
FWK by Engineered Garments Overalls
adidas Originals Track Jacket
OBEY Clothing "Anti Social Media" Tee
Carhartt W.I.P. Lincoln Double-Knee Pant
Puma Suede
Dans un effort de continuer la réinvention du design, que ça soit en mode ou en technologie, PUMA a fait équipe avec Stampd, la marque californienne qui fait des vagues dans le streetwear, pour réimaginer la Trinomic.
La PUMA x Stampd Trinomic Sock prend son inspiration de la R698 et de la Disc Blaze, pour créer une silhouette entièrement neuve qui vous propose du support, du confort, et un look distinct. Déclinée en noire et gris, la PUMA x Stampd Trinomic Sock est construite de suede prémium.
Disponible à la boutique en quantités limitées dès 11h samedi et en ligne dès lundi.
As part of its quest to continually push its design forward, both from a fashion and tech standpoint, PUMA has teamed up with Los Angeles-based brand Stampd to create a new take on the popular Trinomic model.
The Trinomic Sock features design cues taken from both the R698 and Disc Blaze, to create an entirely new silhouette that offers support, comfort and a distinctive look. Available in both black and grey, the PUMA x Stampd Trinomic Sock is constructed from premium suede.
Available at the shop in very limited quantities as of 11am Saturday. Any remaining pairs will be available online Monday.
On vous présente la cinquième édition de notre série Chez Nous Mix Sessions, créée par le DJ montréalais Forrest. Que vous soyez à un barbecue, ou en train de vous préparez pour une soirée sur les terrasses de notre merveilleuse ville, le mix de Forrest a exactement ce qu'il vous faut.
Impliqué dans la musique depuis son enfance, Forrest a eu ses débuts en tant que frontman de divers groupes avant de faire la transition à la musique électronique. Depuis, il utilise un mélange unique pour se différencier des autres actes sur la scène, en combinant son historique de frontman avec sa passion pour le techno. Au global il décrit son style comme étant entre le house et le techno, mais c'est son utilisation de sa voix qui créé un style unique.
C'est ce style qui lui a permis de prendre une résidence mensuelle chez Datcha, et qui lui a offert la chance de performer chez Piknic Électronik et Igloofest. "C'est les meilleurs gigs pour moi," explique-t-il, "j'ai la chance de performer devant des grosses foules montréalaises qui adorent la musique techno." Avec cette énergie montréalaise en tête, Forrest travaille pour bâtir quelque chose de stable sur la scène, pour pouvoirs toujours jouer devant des foules énergétiques.
Pour ce qui est de ce mix, Forrest a inclu plusieurs de ses nouvelles chansons, qui sont sorties sur des labels tels que 2020Vision, Get Physical, et Moon Harbour. "C'est bon pour les clubs, mais tu peux vraiment écouter le mix partout et à chaque occasion." Jetez-y un coup d'oeil en bas de page et suivez-nous sur Soundcloud pour savoir ce qu'on écoute à la boutique!
For the fifth edition of our Chez Nous Mix Session series, we've tapped Montreal DJ/producer Forrest to create a mix that's perfect for any occasion as we move along towards the end of summer. So whether you're hanging out at a barbecue, or getting ready to hit our city's wonderful terrasses, Forrest's Mix Session has you covered.
Entrenched in music since he was a kid, Forrest started off playing in bands before he made the transition to electronic music. Since then, he's brought a unique blend to the table - one that blends his background as a frontman with his love for techno. While on the whole he describes his genre as something falling between house and techno, the vocal aspect is what sets him apart. It's hard to find other DJs who sing on their original tracks, while also performing them live during sets.
This trademark sound has allowed him to hold down a monthly gig at Datcha, as well as slots at Piknic Électronik and Igloofest. "Those are the best for me," he explains, "I get to perform in front of big Montréal crowds that are fully receptive to electronic music." With that contagious energy in mind, Forrest is trying to build something more permanent within the Montreal electronic scene, allowing him to consistently play in front of energetic, techno-loving crowds.
As for this mix, Forrest has included a number of his latest releases, out on labels such as 2020Vision, Get Physical, and Moon Harbour. "It's dancefloor friendly, but you can bump this mix whenever and wherever." Give it a listen below and be sure to follow us on Soundcloud to keep track of what we're bumping in the shop!
Le party a peut-être eu lieu vendredi soir, mais la boutique éphémère Publish sera chez OTH jusqu'au 15 août! Passez à la boutique découvrir la collection, ou visitez la boutique en ligne pour prendre quelques morceaux si vous ne pouvez pas vous déplacer. En attendant, jetez un coup d'oeil à quelques photos de la soirée, prises par The Huffington Post et Ed Yao!
The party may have gone down last Friday night, but the Publish pop up shop will be at Off The Hook until August 15th! Be sure to pass by the shop to grab some gear, or hit the online store if you can't make it to the shop. In the meanwhile, check out some pictures from the event, courtesy of The Huffington Post and Ed Yao!
La House of Vans atterrira Montréal le 30 juillet prochain, dans le cadre du festival d’art et de musique Osheaga, pour une grande fête célébrant la musique, l’art et le skateboard. L’événement aura lieu au Bain Mathieu, un ancien bain public du quartier Hochelaga-Maisonneuve, complètement réaménagé en salle de spectacle multi fonctionnelle.
La grande variété de performances musicales inclue le shoegaze punk de The Yardlets, l'artiste reggae Mikey Dangerous, le DJ/producteur Montréalais Tommy Kruise ainsi que Joey Bada$$, de Brooklyn. Entre autres surprises, les activités sur le site incluront une exposition photo dans la salle en dessous de la scène principale. Exposition mettant en vedette les photographies de Dan Mathieu, photographe de skateboard renommé au Canada, avec une emphase particulière portée sur la communauté de skateboard à Montréal depuis les 20 dernières années.
RSVP au houseofvans.rsvp@gmail.com. La liste sera fermée à compter de 15h le 30 juillet. Les portes ouvriront à 21h30 et les places sont limitées.
The House of Vans finally makes it’s way to Montreal on July 30th as a part of the Osheaga Art and Music Festival for a grand party celebrating music, art, and skateboarding. The event will take place at Bain Mathieu, a fully restored bathhouse turned multifunctional performance hall in Montreal’s Hochelaga-Maisonneuve neighborhood.
The wide range of musical acts includes shoegazing punkers The Yardlets, reggae artist Mikey Dangerous, Montreal based DJ/producer Tommy Kruise and Brooklyn’s own Joey Bada$$. Among other surprises, on-site activations will include a photo exhibit in the secondary room below the main stage by Dan Mathieu, acclaimed Canadian skate photographer, emphasizing his work in the Montreal skate community over the last two decades.
To RSVP, please e-mail houseofvans.rsvp@gmail.com. Guestlist closes July 30th at 3pm. Doors open at 9:30pm -- places are limited.
Avec l'approche de la boutique éphémère OTH x Publish, qui sera à la boutique ce vendredi, on vous présente un petit aperçu du plus récent lookbook de la marque. N'oubliez pas de RSVP sur la page Facebook! On se donne rendez-vous pour vendredi soir!
In anticipation of Friday's OTH x Publish Pop Up Party, here's a sneak peek at what you can expect, via Publish's latest lookbook. Don't forget to RSVP to the event on the Facebook page! See you on Friday evening!
The Ringleaders ont fait équipe avec le photographe Hassan Badran pour mettre en vedette leurs nouveaux maillots, créés en collaboration avec PUMA. Inspirés des nombreux matchs sans partisans, The Ringleaders voulait communiquer l'atmosphère authentique du football street. Peu importe où l'équipe se trouve, que ça soit sans partisans ou dans la pluie, ils ne font que jouer.
Le maillot exclusif au joueurs est décliné en blanc avec des numéros et logos RFC blancs, ainsi qu'un logo PUMA noir. Les maillots disponibles au public se voient déclinés eux aussi en blanc, mais avec des accents dans les couleurs classiques du RFC. Les maillots sont vendus avec des shorts pour créer un kit complet. Des maillots de gardien très limités seront aussi disponible pour quelques clients.
Les nouveaux maillots Ringleaders seront disponibles exclusivement à la boutique dès 11h mardi, le 21 juillet, et seront disponibles en ligne dès 13h.
The Ringleaders have teamed up with photographer Hassan Badran to showcase their latest uniforms, courtesy of PUMA. Inspired by countless games where nobody was watching, The Ringleaders wanted to convey the atmosphere behind authentic street football. It doesn't matter where the team is. It doesn't matter if anybody is watching. It doesn't matter what the weather is. They just play.
The players' exclusive white jerseys feature tonal numbers and lettering, as well as a tonal RFC logo, and a black PUMA logo. The jerseys available to the public for purchase feature black lettered RFC and traditional RFC and PUMA logos. The jerseys are sold with matching shorts to create an entire kit. Highly-limited goalkeeper jerseys are also available for a few very lucky customers.
The kits will be available exclusively at the shop as of 11am EST Tuesday, July 21st and as of 1pm EST online.
Nous sommes très excités de vous annoncer notre prochaine boutique éphémère! On a fait équipe avec PUBLISH pour créer un espace à la boutique qui mettra en vedette leur plus récente collection. Venez découvrir la sélection complète de morceaux PUBLISH ce vendredi, le 24 juillet, de 17h à 21h. Vous aurez aussi la chance de rencontrer les designers derrière la marque. Bien sur, il y aura de la musique et de breuvages! Soyez certains de RSVP sur la page Facebook.
We're excited to announce our latest pop-up shop! This time, we've teamed up with PUBLISH to create a space at the shop to showcase their latest collection. Come discover the full range of PUBLISH goods and meet the designers behind the brand this Friday, July 24th, from 5pm until 9pm. Music and drinks provided! Be sure to RSVP to the event on Facebook.
Herschel Supply a dévoilé la collection Automne 15 de leur populaire gamme "Studio", avec une sélection de sacs ayant une esthétique moderne et urbain. Nous avons fait équipe avec la marque basée à Vancouver pour créer un petit lookbook mettant en vedette quelques modèles disponibles à la boutique.
Des classiques, tels que les sacs Heritage et Settlement, sont reimaginés en noir, blanc, et camo, et déclinés en dans un matériel "polycoat" pour vous offrir un niveau de protection jamais vu auparavant. La collection Studio est complétée par une sélection de sacs disponibles en tarpaulin noir et vert. Chaque sac est équipé de détails importants, comme des fermetures scellés, du cuir prémium, et des logos Herschel Supply imprimés sur le sac.
La collection Automne 15 de la gamme Studio est maintenant disponible à la boutique en quantités très limitée. Passez prendre votre sac dès maintenant!
Herschel Supply has unveiled the Fall 15 iteration of their popular Studio Collection, featuring a range of bags sporting a refined urban aesthetic and offered in water-resistant materials. We teamed up with the Vancouver-based brand to shoot a small lookbook, showcasing some of the styles available at the shop.
Classics, like the Heritage and Settlement backpacks, have been reimagined in black, white, and woodland camo and rendered in a protective polycoat fabric for the first time, making sure your gear is always safe and dry. Premium tarpaulin is also used on a range of silhouettes in black and utilitarian army green to round out the Studio Collection. Each bag is finished with carefully crafted and considered details, including waterproof zippers, knotted vegetable tanned leather pulls, and woven or screen printed Herschel Supply logos.
The Fall 15 Herschel Supply Studio Collection is now available at the shop in very limited quantities. Come grab your bag while they're still available!
Dime "Season 3" sera disponible à la boutique et en ligne dès 11h mercredi. Comme d'habitude, la collection est basée autour de t-shirts graphiques astucieux et de morceaux simples portant le logo Dime. La pièce de résistance de la collection est, sans argument, le coupe-vent pullover avec une fermeture éclaire et une broderie Dime sur la poitrine gauche.
La collection sera disponible en quantité limitée -- premier arrivé, premier servi. Restez à l'affût des informations sur Instagram et Snapchat, @othboutique.
Dime Season 3 will be dropping at the shop and online on Wednesday morning, at 11am. As usual, the collection features a handful of witty printed t-shirts and some great basic pieces featuring Dime's recognizable logo. The standout piece from the collection is a pullover quarter zip windbreaker featuring a Dime embroidery over the left chest.
The collection will be available in limited quantities, on a first come, first served basis. Stay tuned for more on Instagram and Snapchat, @othboutique.
English version follows French.
Auteur et traducteur: Habib Siam - Photographie: Tron - Art: Tracy Siam - Musique: Sandhill
Il y a presque une décennie, je suis tombé sur un blog de baskets, à l’époque nouveau, appelé Sneaker News. Le site avait une sous-page intitulée « WDYWT - What Did You Wear Today » [Qu’avez vous porté aujourd’hui] qui permettait aux passionnés de sneakers de tous les coins de partager ce qu’ils avaient aux pieds. Au fil du temps, j’ai développé une liste de favoris parmi ceux qui postaient régulièrement. Javier Texas Teacher avait une collection de Jordan de malade qui, depuis, a évolué vers une sélection bien plus éclectique. Les choix quotidiens de Tony Diamonds venaient d’une série ridicule de Dunks du type skateboarding ainsi que sportswear. Deux autres mecs ont attiré mon attention, initialement parce qu’ils étaient du Canada, mais aussi parce que ces gars avaient des petites perles. Les baskets des Cid the Kicks étaient en général bien usées, un changement rafraîchissant des chaussures sans plis qui dominent les réseaux sociaux et un signe certain que ses Nikes avaient du vécu. Il y avait aussi Toddy Flores, surnommé Kid Kicks, qui portait tout, des Superstars aux Jack Purcells, des éditions limitées impossibles à trouver aux « general releases », accessibles à tout le monde.
Quelques diplômes, un boulot, et un déménagement à Montréal plus tard, le nom de Toddy était souvent mentionné dans les cercles d’amateurs de baskets. Vu de l’extérieur, il semble mener une vie de rêve : une famille affectueuse, plusieurs entreprises florissantes, une carrière de DJ qui l’a vu ouvrir pour des artistes comme Dave Chappelle… et des baskets, beaucoup beaucoup de baskets (et non, ce n’est pas une faute de frappe). Les jaloux sont envieux, et pour quelqu’un qui a un travail aussi public que Toddy, on s’attendrait à entendre quelques ragots. Je ne supposerais pas qu’on n’ait jamais dit du mal du doyen de la communauté de sneakers Montréalaise, mais je peux témoigner que ça n’a jamais été fait en ma présence. Malgré un emploi du temps chargé, mon gars a fait en sorte de pouvoir pour me rencontrer à trois occasions différentes pour ce projet. On a mené notre entrevue au restaurant Junior’s, et quand j’ai remarqué que le son était dominé par une symphonie de réfrigérateurs industriels, Toddy était réellement excité à l’idée de tout refaire. « Je pourrais parler de basket éternellement », me réassure-t-il, et on a bien failli, en faisant plus de 20 minutes de notre deuxième entrevue avant de remarquer qu’on n’enregistrait pas.
Durant les premiers moments de notre entrevue initiale, Toddy avait l’air un peu agité. Je ne pouvais pas dire si son tumulte était du à une surabondance de responsabilités, ou au fait qu’un étranger s’immisçait dans son enfance. Quelque chose a changé quand on a commencé à parler des Philippines. Une posture raide cède la place à un comportement plus détendu, alors que Toddy raconte la migration de sa famille à Montréal, s’installant initialement à Cotes-des-Neiges avant de déménager à la Rive Sud. Malgré son départ à l’âge de deux ans, l’influence philippine sur l’identité du propriétaire de club est palpable. « En grandissant, on a fait en sorte de ne pas oublier nos racines », explique-t-il. « Mes parents ont essayé de nous apprendre, ou nous encourageaient à toujours parler, notre langue maternelle ». La maison des Flores reste décorée d’artefacts et de rappels culturels de leur pays natal, une esthétique qui s’étend au restaurant Junior’s. Perché sur un des murs de l’établissement, une fourchette et une cuillère en bois symbolise le coté communautaire de casser la croute, un aspect important de la tradition philippine. L’ardoise en dessous des ustensiles croisés lit « sarap », tagalog pour savoureux ou délicieux.
Le décor de Junior’s donne à l’endroit un air de patio, une extension de la cour-arrière chez quelqu’un. La configuration est probablement ce qui contribue à l’atmosphère accueillante du restaurant. A un moment donné, durant notre rencontre, la porte s’ouvre soudainement. Un étranger rentre et commence à regarder autour de lui, jusqu'à ce que Toddy lui offre de l’aide. « Oh, je passais juste par là et j’ai vu toutes ces chaussures », explique l’homme, en pointant à d’innombrables pompes étalées sur le bar. « Je suis curieux… Qu’est ce que c’est que vous faites ? » Toddy et moi, on rigole et on lui explique qu’on travaille sur un projet de sneakers, et on capte sa réaction – un mélange égal d’intrigue et de confusion. Des hommes adultes pris dans une réminiscence sur leurs premières paires, et toutes celles qu’ils ont acheté depuis. Un de ces deux hommes les raccroche, après plus de 30 ans de chasse, de collection, et d’usage. « Je ne sais pas si j’aurais jamais complètement fini, mais il faut définitivement que je prenne du recul », reflète Toddy. Quand je lui demande pourquoi, il commence à parler d’une nouvelle phase dans sa vie, ce qui m’a rappelé ce que Yassin m’avait dit quand je lui ai posé une question similaire : « les priorités ». En fin de compte, on aura toujours Paris, je suppose.
Écoutez le podcast en bas de page et dirigez-vous vers @cmonfeet sur Instagram pour plus de photos!
Almost a decade ago, I stumbled onto a then-new footwear blog called Sneaker News. The site ran a sub-page titled WDYWT - What Did You Wear Today, which allowed sneaker enthusiasts from all over to share what they had on feet. Over time, I developed a list of favorites among those who posted regularly. Javier Texas Teacher had a crazy collection of Jordans, which has since evolved into a much more eclectic line-up. Tony Diamonds’ daily picks drew from a ridiculous Dunk spread of both the skateboarding and sportswear variety. A couple of other cats caught my eye, initially because they were Canada-heads, but also because these dudes packed gems. Cid the Kicks’ sneakers usually showed heavy wear, a refreshing departure from creaseless shoes that dominate social media and a sure sign his Nikes had experienced life. There was also Toddy Flores, who went by the alias Kid Kicks, and rocked everything from Superstars to Jack Purcells, impossible to find limited editions to general releases.
A couple of degrees, a job, and a move to Montreal later, Toddy’s name came up frequently in sneaker circles. From the outside looking in, he appears to lead a dream-life: a loving family, multiple successful businesses, a DJ career that’s seen him open for the likes of Dave Chappelle… and kicks, a lot lot of kicks (and no, that’s not a typo). Jealous ones envy, and for someone whose work is as public as Toddy’s, you’d expect to hear some chatter. I won’t assume no one’s bad-mouthed the elder statesman of the Montreal sneaker community, but I can testify it’s never happened in my presence. Despite a Big Pun type heavy sched, my man made time to meet with me on three separate occasions for this project. We conducted our interview at Junior’s restaurant, and when I realized the audio was dominated by a symphony of industrial fridges, Toddy was genuinely excited at the prospect of a redo. “I could talk about kicks forever,” he assured me, and we damn near did, going 20 plus minutes into our second sit down before realizing the recorder was not on.
During the opening moments of our initial interview, Toddy seemed a little fidgety. I couldn’t tell if his restlessness was due to a glut of responsibilities, or to having a stranger pry into his childhood. Something shifted though when we started talking about the Philippines. An upright posture gives way to a more relaxed demeanor, as Toddy recounts his family’s migration to Montreal, initially settling in Cotes-Des-Neiges then moving to the South Shore. Despite relocating at age two, the pinoy influence on the club owner’s identity is palpable. “Growing up, we made sure that we didn’t forget our roots,” he explains. “My parents tried to teach us, or always keep us talking, our native language.” The Flores household remains decorated with artifacts and cultural reminders of their homeland, an aesthetic that extends to Junior’s restaurant. Perched on one of the eatery’s walls are a wooden fork and spoon, to symbolize the communal aspect of breaking bread, an important part of Filipino tradition. The chalkboard under the crossed utensils reads “sarap,” Tagalog for tasty or delicious.
unior’s decor gives the spot a bit of a patio feel, an extension of someone’s backyard. The set up is probably what contributes to the restaurant’s homely and inviting feel. At one point during our talk, the door swings open. A stranger walks in and starts looking around, until Toddy offers assistance. “Oh, I was just walking by and I saw all these shoes,” the man explains, pointing to the countless kicks sprawled across the bar. “I’m curious… what do you guys do?” Toddy and I share a laugh, explain that we are working on a sneaker project, and take in the man’s reaction – an even mix of intrigue and confusion. Grown men reminiscing over their first pairs, and all the subsequent ones they’ve since purchased. One of said two men is hanging them up, after 30 plus year of hunting, collecting, and wearing. “I don’t know that I’ll ever be done, but I definitely need to take a step back,” Toddy reflects. When I ask why, he begins to speak of a new phase in his life, and I’m reminded of something Yassin told me when I’d asked him a similar question: “Priorities.” In the end, we’ll always have Paris, I suppose.
Check out the podcast below and hit @cmonfeet on Instagram for more pictures!
En début de semaine, il fût l'objet du plus récent épisode de C'mon Feet, et aujourd'hui on annonce que Tron vendra, pour une durée limitée, des tirages de ses photos sur Instagram et Flickr. Pour seulement $100, vous recevrez un tirage 16x20 de votre photo préférée. C'est l'occasion parfaite de vous trouver quelque chose pour votre nouvel appartement!
Tron travaille avec nous depuis un an à capturer un côté de Montréal que les gens ne voient pas souvent. Les tirages disponibles sur sa page Flickr et Instagram réussissent à capturer la beauté de notre ville et de ses résidents. Visitez sa page Instagram, ainsi que sa page Flickr, pour voir ce qui est disponible, et envoyez-le un DM sur Instagram pour placer votre commande!
We profiled him on C'mon Feet at the beginning of the week, so we figured it was a good way to close out the week by announcing that Tron will be selling prints off his Instagram and Flickr feeds. Now's your chance to grab a 16x20 print, priced at $100, for that new apartment you moved into on July 1st.
Tron's been working for OTH for the last year, shooting a side of Montreal that few succeed in capturing accurately, and the prints available on his Instagram and Flickr page truly capture the beauty of our city and it's people. Hit his Instagram and Flickr to check out what's available, and hit him up with a DM on Instagram to place your order!
English version follows French.
Auteur et traducteur: Habib Siam - Photographie: Tron - Art: Tracy Siam - Musique: Sandhill
Je ne savais pas trop quoi penser de Tron les quelques premières fois qu’ou on s’est rencontré. Les grands de taille peuvent être distants. Je le sais par expérience, mais mon gars avait une propension pour les mots plutôt éparse. Il omettait parfois les salutations verbales en faveur d’un hochement de la tête, ou d’un clignement des yeux momentané pour signaler son accord. Je n’arrivais pas à déterminer si Tron était réservé ou un peu antisocial, mais peu importe. Il prenait de méchantes photos, et le reste, j’étais prêt à le tolérer. Plus tard, quand j’ai appris que le photographe faisait partie de Mook Life, un collectif local d’artistes lâchement assemblé, ça façon d’être me semblait plus logique. Ces gars-là sont… un tout petit peu différents, et c’est probablement pour ça que les mooks sont parmi mes personnes préférées dans cette ville. De Pro-V et Buddha Blaze, à Stantroitsky et CeasRock, ces Montréalais un peu décalés ont une vision unique, une entente décentrée du monde, qui est en même temps distinctive et rafraichissante. Tron n’en pas une exception.
« Mon vrai nom est un peu trop banal », rigole le natif du coté Ouest en expliquant les origines de son pseudonyme. Son surnom dérive d’une ligne célèbre de FUBAR, un documentaire canadien de Michel Dowse. « Tron funkin blows », tag un des protagonistes sur l’asphalte. Il se peut aussi qu’il y ait une connexion au film Disney où Jeff Bridges se retrouve piégé dans un jeu vidéo. Au fil des années, l’homme responsable pour la palette visuelle de C’mon Feet a développé une longue liste de variations. On a Tronald MacDonald, « parce que j’aime vraiment les cheeseburgers, après tout », Harry Tronick Junior, Genghis Tron, et le douteux Tron Madden ‘96. Il y a quelques suggestions qu’il a du refuser poliment – parmi celles-ci sont Eltron John et Elton Tron. « C’est un peu parti dans tous les sens », se marre-t-il. « Plus ou moin, tu dis Tron et tout le monde… bon, pas tout le monde, je ne suis pas Kanye mais… tu sais, les gens savent de qui tu parles ».
Les noms d’emprunts sont espiègles, un coté de la personnalité de Tron qui a fait de chacun de nos shoots une expérience mémorable. Quand je l’interroge sur son approche de la documentation de quartiers et des gens qui y habitent, je commence à mieux comprendre comment des identités multiples peuvent être utiles dans des environnements différents. « Il s’agit vraiment (…) de descendre au niveau de la rue », Tron élabore sur ce qui est fondamentalement une philosophie d’anthropologue. « L’essentiel est de se fondre dans la société autour de soi ». C’est pour ça que Tron s’embarque sur ses expéditions photo avec son appareil camera, un objectif qu’il surnomme le G-Unit, et une paire de baskets confortable. Sans carte et sans assortiment d’équipement, ou quoique ce soit qui indiquerai qu’il vient d’ailleurs. Le comportement des gens change quand ils aperçoivent un regard d’étranger. Cette conscience de soi rend difficile de capturer ce que Tron appelle des moments distinctifs, des évènements naturels et aléatoires.
Tron shoot littéralement de la hanche, pour emprunter une expression américaine. Un viseur devient presque obsolète quand on utilise le même objectif fixe depuis plus de 3 ans. Cerveau et vision reconditionnés, Tron voit pratiquement tout dans ce format 50 mm, sans zoom. La caméra est une extension de son corps, un membre en prime qu’il manipule avec dextérité et une subtilité extrême. Il y avait des fois où j’étais debout, à coté de lui, ignorant le fait qu’il prenait des photos. Mais ça c’est Tron, toujours prêt à saisir le moment et jamais trop concerné par les imperfections mineures. « Prendre des photos : parfois il s’agit de plus que la qualité de la photo ou du cadrage. C’est vraiment plutôt ce moment figé et sa représentation », dit-il, en distinguant entre l’acte de prendre une photo et le processus organisé d’en faire une. Le coté plus introspectif du photographe continue de lutter avec un problème qui concerne tout travail artistique : « Tu peux pas saisir la vie. Personne n’a réussi à la faire. »
I didn’t know what to make of Tron the first few times we met. Tall people can be aloof. I know this from experience, but my man’s proclivity for words was fairly sparse. Sometimes, he’d nix verbal greetings in favor of a nod, maybe a momentary blink of acknowledgement. I couldn’t tell if Tron was reserved or a little anti-social, but it didn’t matter much. He had a mean lens-game, and anything else, I’d gladly put up with. When I later learned the photographer was part of Mook Life, a loosely knit local artist collective, his demeanor made more sense. Those dudes are… just a little different, which is likely why some my favorite people in this city are Mooks. From Pro-V and Buddha Blaze, to Stantroitsky and CeasRock, these off-kilter Montrealers have a unique vision, a decentered view of the world, which is both distinctive and refreshing. Tron is no different.
“My real name is a bit too basic,” the West Side’s native son jokes as he explains the origins of his moniker. The nickname draws on a famous line in Michael Dowse’s Canadian documentary FUBAR. “Tron funkin blows,” one of the protagonists spray paints on asphalt. There also may or may not be a connection to the Disney flick where Jeff Bridges gets stuck in a video game. Over the years, the man behind C’mon Feet’s visual palette has developed a long list of variations. We have Tronald MacDonald, “because I do in fact love cheeseburgers,” Tronald Trump, Harry Tronick Junior, Genghis Tron, and the shaky Tron Madden ‘96. Some suggestions he’s politely turned down – Eltron John and Elton Tron are two such examples. “It’s kind of gone all over the place,” he chuckles. “More or less, you’ll say Tron and everyone… well, not everyone, I’m not Kanye, but… you know, people know who you’re talking about.”
The aliases are playful, a side of Tron’s personality that made memorable experiences out of every shoot. As I ask about his approach to documenting neighborhoods and the people in them, I begin to get a sense of how multiple personas might be useful for different environments. “It’s really about (…) getting down to the street level,” Tron describes what is essentially an anthropological philosophy. “The real essence is blending in with society that’s around you.” This is why Tron embarks on his photo expeditions with a camera, a single lens he calls the G-Unit, and a comfortable pair of sneakers. No maps and no assortment of equipment, or anything else that screams outsider. People’s behavior changes when they’re aware of a foreign gaze. This self-consciousness makes it impossible to capture what Tron refers to as distinctive moments, natural and very random occurrences.
Tron literally shoots from the hip. A viewfinder is almost obsolete when you’ve been using the same fixed lens for over 3 years. Brain and vision reconditioned, Tron sees practically everything in that zoomless, 50 mm format. The camera is an extension of his body, a bonus limb he manipulates with dexterity and utmost subtlety. There were times I was standing next to him, unaware he was snapping away. That’s Tron though, always ready to shoot and never too worried about minor imperfections. “Capturing photos sometimes is not about the quality of the photo or the frame. It’s very much about that moment in time and the representation,” he says, distinguishing the act of taking a photo from the staged process of making one. The more introspective side of the photographer continues to grapple with an issue that concerns most artistry: “You can’t capture real life. No one’s figured it out.”
L'été est officiellement arrivé à Montréal et pour célébrer, on vous présente le plus récent Chez Nous Mix Session! Cette fois ci, nous avons demandé à Truspin de créer un mix pour commencer l'été du bon pied.
Un vétéran de la scène montréalaise, Truspin a grandi sur la music hip-hop et house et a commencé à tenir des soirées lorsqu'il était encore étudiant au CEGEP. De là, il s'est taillé une place en tant que DJ sur la scène montréalaise et s'est retrouvé avec un nombre grandissant de concerts et de soirées. De ces jours-ci, vous pouvez le trouver chez Mme Lee, Apt. 200, ou Tokyo Bar, entre autres. De plus, Truspin est connu pour les deux fêtes INCROYABLES qu'il tient à chaque année en collaboration avec Tokyo Bar, Monster Energy, et Tiger Distribution.
En tant que DJ, Truspin reconnait que son plus grand défi est de créer une atmosphère pour les gens. "J'aime ça jouer un peu de tout," explique-t-il, "dans le fond, j'aime vraiment tout ce qui a un peu de soul." Pour ce qui est de ce mix, vous pouvez vous attendre à un son relaxe et idéal pour l'été avec quelques nouveautés que Truspin aime particulièrement en ce moment. Jetez-y un coup d'oeil en bas de page et n'oubliez pas de nous suivre sur Soundcloud!
Summer officially hit Montreal yesterday and we're starting it off on the right foot with the latest edition of our Chez Nous Mix Sessions series. This time around, we tapped Truspin to create a mix for your listening pleasure.
A veteran of Montreal's nightlife scene, Truspin grew up on hip-hop and house music and started throwing parties as a CEGEP student. From there, he made a name for himself and started getting different gigs across the city. Today, you can find him spinning at Mme Lee, Apt. 200, and Tokyo Bar, among others. What's more, Truspin has made a name for himself by throwing two HUGE rooftop parties every year in collaboration with the good folks at Tokyo Bar, Monster Energy, and Tiger Distribution.
As a club DJ, Truspin realizes that his challenge is to get people to move and create a vibe that's fun for his listeners. "I like to incorporate a lot of different styles of music in my sets," he explains, "I like anything that's soulful, really." As for this mix, you can expected something with a fun, relaxed summer vibe, complete with a few new tracks that Truspin is digging of late. Check out the mix below and don't forget to subscribe to our Soundcloud page!
